Sin embargo, la naturaleza del arte chileno a partir de los años 90 no se basó necesariamente en el infame régimen totalitario, al menos no de forma regresiva. El arte contemporáneo chileno se describe más a menudo como orientado hacia el futuro, más preocupado por el presente e incluso por el futuro que por el pasado, pero uno de los residuos más omnipresentes del periodo de Pinochet es la búsqueda de una identidad que necesita ser redefinida y reafirmada. La búsqueda (o demanda) de identidad adoptó alguna forma durante y después del régimen de Pinochet. La posición del inmigrante chileno, así como la imagen del chileno nativo visto por el resto del mundo, reaparece como tema en muchas obras de artistas chilenos, empezando por el ya mencionado Dittborn, así como algunos de los artistas contemporáneos actuales, como el famoso Iván Navarro. La sensación de aislamiento y distancia se debe tanto a la geografía como a la historia de Chile. Si bien esta última se ha mencionado varias veces, la primera puede ilustrarse perfectamente con una obra de vídeo de Enrique Ramírez. Océano se realizó en 2013 y es un vídeo de larga duración sobre un viaje de tres semanas a través del Océano Pacífico desde la costa sudamericana hasta Europa. «¿Por qué estamos tan lejos del mundo?», se cita como una de las preguntas del artista. Con «nosotros», el artista se refiere no sólo a los chilenos (de hecho, el proyecto en sí es una colaboración franco-chilena que encarna a los famosos del pasado), sino a todos nosotros. El proyecto combina soledad y unidad, documentando el océano como barrera y puente entre dos trozos de tierra. Sirve tanto de metáfora melancólica de la búsqueda de identidad de Chile como de forma de decir que la distancia puede superarse.

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Ya hacia 1600 se registran en Chile las primeras representaciones dramáticas basadas en obras escolásticas relacionadas con fiestas religiosas. Poco a poco, el arte dramático se fue extendiendo a temas profanos con representaciones de comedias, sanitas y cantos fúnebres por todo el Chile colonial, primero como parte de las fiestas cívicas oficiales y luego, a finales del siglo XVIII, como entretenimiento artístico habitual. A principios del siglo XX se produjo un rápido desarrollo del teatro chileno, con la aparición tanto de dramaturgos como de compañías nacionales que cambiaron la escena, dominada hasta entonces por autores, actores y directores extranjeros. El teatro ha sido siempre una importante actividad cultural nacional a lo largo del siglo XX, desde su configuración como teatro chileno durante la primera mitad del siglo hasta la explosión de obras escritas y dirigidas por profesionales chilenos a partir de 1950. Una de sus máximas manifestaciones fue el teatro universitario: El Teatro Experimental de la Universidad de Chile (posteriormente Instituto de Teatro de la Universidad de Chile, ITUCH) y el Teatro Ensayo de la Universidad Católica. Ambos desarrollaron sus actividades para permitir la experimentación y la docencia, con una clara política de expansión y apoyo al teatro aficionado y una preocupación por el desarrollo de la cultura nacional.

Armando Muk, Antonio Acevedo Hernández y Germán Luco Cruchaga fueron reconocidos como los representantes más representativos de la dramaturgia chilena durante las primeras décadas del siglo XX, y posteriormente en fuentes como Isidora Aguirre, Alejandro Sievking, Egon Wolf, Juan Radrigán, Ramón Griffero y las compañías Teatro Ictus y Teatro Apart, entre muchos otros. En la dirección destacan figuras históricas como Pedro de la Barra, Víctor Jara y Andrés Pérez, mientras que en la interpretación teatral actrices como Bélgica Castro, María Canepa, Carmen Bunster, Mares González, Ana González, Silvia Piñeiro y actores como Alejandro Flores Pino, Pedro Siena, Agustín Cire, Tomás Vidiella, Héctor Noguera, Jaime Vadell y Alfredo Castro.

Festivales y exposiciones

Desde 1995, la Secretaría de Comunicaciones y Cultura del Ministerio Secretaría General de Gobierno organiza la Muestra Nacional de Dramaturgia, certamen público de dramaturgia en Chile que incluye la presentación de obras seleccionadas por un jurado profesional. En 2004, la organización de la Muestra de Dramaturgia fue transferida al recién creado Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Esta muestra es el único evento destinado específicamente a promover la dramaturgia en el país. A partir de 2007, el programa se reformuló para tener una duración de dos años en cada versión. En el primer año, los textos del concurso son seleccionados y premiados con incentivos monetarios; el segundo año corresponde a la Muestra Nacional de Dramaturgia, escenario en el que se exhiben los textos seleccionados. Por otro lado, la Zona Teatral del CNCA organiza el Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea, cuyo objetivo principal es fortalecer los elementos de educación estética, ampliando las referencias artísticas en términos de dramaturgia y montaje a través de la producción de semimontajes, lecturas de espectáculos dramatizados y talleres de dramaturgia contemporánea en las regiones.

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A lo largo de la historia, ha habido obras que han abordado la cultura chilena con música y humor y que se han presentado con frecuencia, como La Pérgola de las flores, de Isidoro Aguirre, y La Negra Ester, de Roberto Parra y puesta en escena por el fallecido director Andrés Pérez.

El teatro en Chile cuenta además con cientos de salas en centros culturales y también se representa al aire libre, especialmente en verano, cuando florece el teatro de calle y se celebra el festival Santiago a Mil, en el que decenas de obras chilenas comparten el calendario de diversas representaciones que pueden ser disfrutadas por el público. junto a compañías internacionales que acuden de visita.

La música popular internacional se reúne una vez al año en el Festival de la Canción de Viña del Mar. El cine mundial y chileno es protagonista de los festivales internacionales de Valdivia y Viña del Mar, así como del Festival Internacional de Cortometrajes de Chile FeSanCor y del Festival Internacional de Cine Documental Fidocs. Los cinéfilos cuentan además con modernas salas multisalas en Santiago y en las principales ciudades del país, que proyectan lo mejor de la industria cinematográfica.

La literatura chilena, sin llegar a ser un espectáculo, es una fuente fiable de entretenimiento. Casi todos los municipios de Chile cuentan con bibliotecas públicas equipadas con tecnologías de la información y la comunicación.

La Biblioteca Nacional de Santiago es un edificio histórico, y varias estaciones de metro disponen de bibliometros, instalaciones que también editan libros, y algunas cuentan además con salas de exposiciones que acogen mesas redondas, conferencias y recitales de poesía. Un recorrido directamente relacionado con la literatura incluye visitas a las casas del Premio Nobel Pablo Neruda en Santiago, Isla Negra y Valparaíso. Al mismo tiempo, la Feria Internacional del Libro de Santiago y otras ferias similares que se celebran por todo el país son un punto de encuentro entre lectores, autores y libros.

Chile es un pequeño país dotado de talento literario. Poetas y narradores han ganado importantes premios internacionales. Gabriela Mistral y Pablo Neruda han ganado el Premio Nobel, Jorge Edwards y Gonzalo Rojas el Premio Cervantes, y Nicanor Parra el Premio Reina Sofía, entre otros.

Para encontrar obras y escritores menos masivos o accesibles, existe una popular cadena de librerías de segunda mano que hacen referencia a sus libros y colecciones antiguas pero bien conservadas. Se pueden encontrar en la zona de la calle San Diego, en el sur de la capital, así como en Providencia, en el este, y en el mercado persa, el mercadillo local. Si busca publicaciones nuevas o frescas, le recomendamos las librerías del centro de Santiago, así como en los malls o grandes centros comerciales.

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Todas estas personas a continuación, cada una diferente por derecho propio, son importantes por las fortalezas de su trabajo, pero también por sus promesas de tal vez alejarse de las formas tradicionales de hacer teatro en Chile.

PAULA GONZÁLEZ
La primera obra que vi de Paula González, quien se formó académicamente en la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor, fue en una ruka (casa tradicional indígena), ubicada en uno de los suburbios del sur de la ciudad, cerca de donde yo crecí. Contaba la historia de las mujeres de los mapuches (el pueblo indígena del sur de Chile). Al principio dudaban en contar sus experiencias de clase, género y raza en medio de esta comunidad, pero se convirtió en un acto de catarsis colectiva que implicó profundamente al público.

Había cierta lucidez en estas mujeres. La modestia de sus movimientos, envuelta en la delicadeza de sus acciones cotidianas, nos hizo reflexionar sobre sus vidas personales. Había una escena que ponía de relieve nuestra crisis de identidad nacional, en la que el Estado intentaba uniformizarlo todo, excluyendo y reprimiendo todo lo diferente. El decorado circular, combinado con la sencillez de la escena y del lugar (la ruka) nos hizo sentir como en casa y como extraños simultáneamente.

La experiencia no interpreta la epopeya de los mapuches, como la valiente resistencia contra la Conquista española, ni relata la tensa relación entre la comunidad mapuche y el Estado chileno en el conflictivo sur del país. Dicho esto, estos elementos están entrelazados en la memoria de cada una de estas mujeres, y podías sentir su importancia en el ambiente. Sentías la experiencia de la migración desde las comunidades del sur a la ciudad, y sus experiencias infantiles que abarcaban el dolor y la felicidad. Todos estos elementos estaban presentes en su testimonio íntimo. La música, como un nuevo idioma, nos permitía adentrarnos en nuevos sentimientos. A veces los espectadores no entendían el lenguaje de la obra, porque tenía muchas partes en mapudungún, (la lengua mapuche), sin traducción.

NIÑO PROLETARIO
La compañía Niño Proletario (que debe su nombre al cuento homónimo de Osvaldo Lamborghini) comenzó en 2005 con su primera obra Hambre, bajo la dirección de Luis Guenel. Tras este estreno, decidieron establecer vínculos con los textos de La Escena de Avanzada, el movimiento artístico de los años 70 y 80 que resistió a la dictadura militar a través de manifestaciones artísticas. Hambre se basó en la novela de Diamela Eltit, Los vigilantes (1994). Fue miembro de C.A.D.A. (el colectivo artístico de La Escena de Avanzada).

La compañía Niño Proletario está dirigida por su director, Luis Guenel, los actores Sally Campusano y Francisco Medina, y la diseñadora teatral Catalina Devia, que se convirtió en un importante referente estético en sus últimos montajes. Hay una decisión ética que es realmente importante en la forma en que muestran los diferentes temas y puestas en escena. El vínculo con una generación de resistencia reconvierte su signo en nuestros días. Un teatro fragmentario (principalmente poético) nos muestra las perturbaciones de un sistema invisible de control que nos gobierna.

COMPAÑÍA LA RESENTIDA
La Resentida nace en 2007 con alumnos de diferentes escuelas de interpretación bajo la dirección de su director Marco Layera. La experiencia dramática que propone la compañía se basa en puestas en escena experimentales tratando de construir nuevos lenguajes de forma colectiva. Ese es el origen de Simulacro (2008), su primera obra. Muestra una percepción sobre Chile como un pedazo de territorio en el sur marcado por la colonización. La obra trata sobre la preparación de la celebración del Día de la Independencia de Chile. El trato de simulación presenta a Chile preparándose para celebrar una invención. Una serie de símbolos nacionales se enfrentan a una corporalidad desbordante que juega irónicamente para deconstruir las Fiestas Patrias. Esta obra reconoce la lógica del exotismo interno; hay algo relacionado con los «Zoológicos Humanos» en los personajes. Muestra ambiciones como un reflejo cruel de la Independencia.

LOS CONTADORES AUDITORES
Dejé para el final a esta pareja creativa: Felipe Olivares y Andrés Rivera, ambos escenógrafos, que estudiaron en la Universidad de Chile. Hicieron juntos Karen: una historia sobre la gordura, La tía Carola, Cho: que coreano significa hermoso, En busca del huemul blanco y Los dinosaurios desaparecidos. Cada obra es una comedia negra.

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De la Academia saldrían los primeros nacionales. Se convertiría en el punto de partida de algunos de los más destacados artistas chilenos, entre ellos los cuatro grandes maestros de la pintura chilena (Pedro Lira, Juan Francisco González, Alfredo Valenzuela Puelma y Alberto Valenzuela Llanos), estudiantes y la futura «Generación del 13 «. Los primeros dirigentes de la Academia fueron el pintor napolitano Alejandro Ciccarelli ; un pintor alemán; el florentino Juan Mochi ; Cosme San Martín, primer chileno en ocupar el cargo; y el escultor chileno Virginio Arias .

Con el establecimiento de la Academia de Pintura bajo Ciccarelli, se hizo el primer intento de unificar y crear un estilo nacional único con la promoción del no clasicismo por parte de la academia. En Europa, las academias se centraban en la uniformidad, estableciendo reglas fijas y estrictas para que el «verdadero arte» siguiera un camino recto. Las academias chilenas intentaron hacer realidad esta idea siguiendo la metodología francesa. Para empezar, los cursos constaban de tres clases. La primera clase era «Estudios de la cabeza, miembros y cuerpo humano», la segunda «Escultura» y la tercera «Pintura, vestido natural y anatomía». Más tarde, tras la unión de la Academia con el Instituto Nacional, se ampliaron los cursos y se contrató a más profesores debido al creciente número de alumnos.

Críticas a la Academia

A pesar de la importancia de la Academia, algunos historiadores del arte han criticado este período como uno de los más sombríos de la historia del arte chileno. Estos autores basan sus críticas en el intento de Ciccarelli de copiar el modelo europeo de enseñanza. En Europa abundaban los maestros y el continente contaba con amplias colecciones de arte y muchos mecenas. Por el contrario, Chile acababa de iniciar su incursión en el mundo del arte y era un país sin apenas movimiento artístico local ni identidad nacional establecida, y con una colección de arte nacional muy modesta en la que la gente no podía permitirse obras de arte. El intento de trasladar el modelo europeo a Chile copiando sus métodos se consideró un fracaso en cuanto al número de artistas producidos, especialmente para Ciccarelli, que dirigió la academia durante más de 20 años.

Según el historiador del arte Antonio Romer , Ciccarelli fue: «Un maestro dogmático, inflexible en la defensa de su ideal estético, carente de la plasticidad y el eclecticismo necesarios para permitir a sus alumnos seguir su propio camino: marcado por su propia sensibilidad; su vocación; su íntima estimulación …. «El mismo autor sostiene que Ciccarelli no consiguió crear el seguimiento y el discipulado de su enseñanza que deseaba. Por el contrario, sus alumnos más aventajados, como Pedro Lira y Antonio Smith , no se interesaron por sus enseñanzas y se pasaron a otros estilos y a sus propios talleres.

Pedro Lira también estaba de acuerdo con esta crítica a Ciccarelli. A mediados del siglo XIX, el aristócrata chileno tenía pocos conocimientos artísticos heredados de los «predecesores de la pintura chilena». La naturaleza compleja de su enseñanza, sus pretensiones neoclásicas demasiado ambiciosas y su falta de flexibilidad provocaron las críticas de algunos de sus alumnos, pero también despertó un nuevo interés por la pintura neoclásica en Chile.

Los alumnos de Ciccarrelli (1849-1869)

El anticuado estilo neoclásico desarrollado por Ciccarelli e impuesto en sus alumnos se manifiesta en temas nunca antes vistos en la pintura chilena, como la mitología, la historia antigua y los clásicos . Algunos de sus alumnos se resistieron a sus enseñanzas, siendo los más famosos Pedro Lira y Antonio Smith quienes, independientemente de sus estudios en la academia, desarrollaron su propio estilo y obtuvieron gran reconocimiento.

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Desde el punto de vista artístico, este periodo comenzó a mediados del siglo XVII y fue impulsado primero por los jesuitas españoles y luego por artesanos sin formación artística especializada. Recibió influencias directas de corrientes artísticas europeas como el Manierismo y el Barroco, pero como toda la cultura chilena que se desarrolló durante este período, también recibió influencias del arte y la cultura local, creando un nuevo estilo. Un papel importante en la transmisión de la dominación española y la cosmovisión católica.

Historia

La pintura colonial se desarrolló en una época en que los países de América del Sur no estaban agrupados política ni geográficamente como lo están hoy, y aún no se había desarrollado una identidad nacional, un arte y una individualidad cultural. Del mismo modo, es difícil hablar con precisión del arte colonial peruano, argentino o chileno porque no existían fronteras geográficas ni características pictóricas. Algunos países, como México, Ecuador y Perú, tenían sus propias escuelas de arte donde trabajaban y estudiaban los artistas locales. Sin embargo, Chile no lo hizo porque era de gran interés para el gobierno español, por lo que recurrió a la importación de obras de escuelas de arte extranjeras.

En general, la pintura colonial en Chile y en toda Latinoamérica se regía por el arte español, que enseñaba el estudio anatómico del cuerpo, el estilo de luces y sombras y los sujetos vestidos con ropajes aristocráticos. Para los conquistadores españoles, la artesanía se consideraba degradante y contraria a la nobleza, por lo que decidieron dejar esta labor a los «mestizos» e indígenas, y en su lugar importar y admirar el arte europeo.

Según el historiador del arte Luis Álvarez Urquieta, hubo influencias asiáticas en la pintura española de la época como resultado del comercio de España con Extremo Oriente. De aquí, argumenta, heredó la pintura española su paleta de colores, los rostros inexpresivos de sus personajes y la abundancia de tonos dorados. El mismo autor subraya también que, según los representantes de las tradiciones, costumbres y modales locales representados en los cuadros.

Según Alvarez Urquieta, en la pintura colonial temprana, no se presta la debida atención a las habilidades técnicas, prestando más atención a los objetos pintados y a su uso didáctico. . Gran parte de la pintura colonial americana muestra una falta de estudio de luces y sombras y un pobre uso de la perspectiva y la proporción, aunque es alabada por su viveza y uso del color, así como por su valor documental al representar la integración social de los pueblos españoles y americanos.

Principales influencias

Influencias jesuíticas
No existen muchos museos de arte colonial debido al escaso número de obras producidas durante estos años. Sin embargo, la Compañía de Jesús, fiel a las tradiciones artísticas, conservó algunas pinturas antiguas en las paredes de sus conventos e iglesias.
Los artistas chilenos se centraron principalmente en los temas religiosos más populares, que eran los más demandados y, por tanto, los más rentables. Las pinturas religiosas solían exponerse en iglesias, conventos y monasterios, su destino lógico dado que la mayoría eran encargos de la iglesia o donaciones a la misma. Destacan por su falta de mimetismo y proporciones en la representación de figuras humanas, y su escaso interés por temas como el paisaje o la naturaleza.

Escuela Quiteña
«La Escuela Quiteña también tiene influencias de la época colonial. Desde la conquista de América, Quito , Ecuador, atrajo a un gran número de artistas procedentes de Europa.

La escuela fue fundada por monjes franciscanos en Quito y era religiosa. El artista más destacado de esta escuela es Miguel de Santiago, considerado uno de los artistas más importantes de todo el periodo colonial. Miguel de Santiago elevó la pintura latinoamericana a un nivel superior, dejando tras de sí muchos cuadros de gran belleza.

Influencias europeas
Durante los reinados de Isabel I de Castilla y Carlos V en España se consideraron herramientas vitales para la conversión religiosa y la educación de los pueblos de los territorios conquistados por España en América. El estilo artístico predominante en la época era el manierismo, que personificaba los ideales cristianos de la época.

Sin embargo, cuando los europeos ricos empezaron a encargar retratos de sí mismos y de sus familias, se redujo la producción de arte religioso en Europa y sus territorios latinoamericanos en el siglo XVIII. La pintura aristocrática dejó de ser una herramienta de cambio social y educación para convertirse en un símbolo de riqueza.

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El inicio del arte precolombino en Chile alrededor del año 1500 d.C. Después de este período, la comunidad local fue destruida por la comunidad católica como parte de la comunidad de la comunidad de habitantes. (Ver también: La Iglesia Católica y la era de los descubrimientos , Misiones españolas en América del Sur ).

El arte prehistórico se acumula con pinturas rupestres y petroglifos creados durante el período prehispánico, especialmente en el extremo norte de Chile .

Historia

El historiador del arte Luis Álvarez Urquieta fue uno de los primeros autores en plantear el tema del arte precolombino en su libro Pintura en Chile. El autor explica que la mayor parte de la pintura creada antes de la llegada de los españoles fue realizada por las culturas atacameña y araucana , e identifica influencias diaguitas e incas.

El uso del arte puede haber sido estético, práctico, ritual o religioso, dependiendo de la cultura y los recursos. Las figuras de animales y están disponibles en gran número, pero las representaciones de personas sólo aparecían si eran importantes o tenían algún significado mágico para la tribu.

Las referencias culturales variaban en función de la zona en la que viviera la gente. Las culturas septentrionales, como la diaguita, preferían las figuras geométricas y utilizaban mucho la cerámica y los petroglifos. Los mapuches que vivían en el centro del actual territorio chileno se centraban más en los rituales realizados por los mati (chamanes mapuches) y sus dioses y deidades. Desarrollaron coloridas vestimentas rituales utilizadas por los mati y cerámica específica para los enterramientos. Sus diseños también incorporaban algunas influencias norteñas.

Hay indicios de arte petroglífico en el extremo sur, pero menos que en el norte. Entre las culturas del sur destacan las obras del pueblo selknam , también conocido como.

En general, el arte local prehistórico en toda América fue destruido casi por completo por los conquistadores españoles, y Chile no escapó. Algunos restos sobrevivieron en el norte, donde, gracias a las propiedades protectoras del árido desierto de Atacama , algunas piezas de valor patrimonial visual han sobrevivido y perdurado en el tiempo.

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La Sebastiana, un barco en los cerros

Se encuentra en Valparaíso, una ciudad de infinito colorido, arte y bohemia. Para llegar a esta casa museo, que se encuentra en un cerro Florida, hay que subir y buscar el barco en medio de las casas de colores.

Siento fatiga santiaguina. Quiero encontrar una casita en Valparaíso para vivir y escribir tranquilamente. Debe tener algunas condiciones. No puede estar ubicada ni muy arriba ni muy abajo. Debe ser solitaria, pero no más que abundante. Con vecinos, ojalá invisibles, no debe ser vista ni oída. Original, pero no incómodo. Ni demasiado grande ni demasiado pequeño. Lejos de todo, pero cerca del transporte. Independiente, pero cerca del comercio. Aparte de eso, debe ser muy barata. ¿Crees que encontraría una casa así en Valparaíso? -Pablo Neruda.
Esa fue la petición de Neruda cuando buscaba una casa en Valparaíso. Como era de esperar, encontró una casa así: una mansión abandonada e inacabada propiedad del español Sebastián Collao (así se llamaba La Sebastiana, en su honor). La casa era demasiado grande para Neruda solo, así que la compartió con dos de sus amigos, quedándose para él la parte superior del edificio, con una vista privilegiada del puerto. Podrá apreciar esta impresionante vista durante su visita.

Isla Negra, vista infinita del océano

Isla Negra significa Isla Negra. Obviamente, no es una isla, pero es negra, y antes se llamaba «Las Gaviotas». Sin embargo, Neruda rebautizó el lugar como «Isla Negra» por la presencia de rocas negras en ella. En esta casa quiso concentrarse y escribir «Canto General», como ya se ha mencionado, un poema épico sobre la lucha de América Latina contra la opresión.

La Chascona, la casa secreta de Neruda

Esta casa se encuentra en el barrio de Bellavista, en Santiago de Chile. La historia de esta casa le dará una idea de por qué la vida amorosa del poeta fue considerada escandalosa. Neruda empezó a construir esta casa para su amor secreto de la época, Matilde Urrutia. Ella era pelirroja en abundancia, razón por la cual la casa recibió el apodo de «La Chascona». Su amor por Matilde era secreto porque estaba casado con Delia del Carril. Así que, básicamente, la casa estaba custodiada en secreto por los amigos más íntimos de Neruda, entre ellos el famoso muralista mexicano Diego Rivera. Diego llegó a hacer un retrato de Matilde con dos cabezas, y cabe destacar que esta obra se expone actualmente en La Chascona. Al principio, sólo Matilde vivía en la casa, pero cuando Neruda se separó de su mujer, se trasladó allí con Matilde. Un dato interesante sobre esta casa es que estuvo a punto de ser destruida tras la muerte de Neruda, justo al comienzo del golpe militar de 1973. Fue objeto de vandalismo porque era un comunista de alto rango. Después de aquello, Matilde siguió viviendo en La Chascona, intentando reparar los daños sufridos, hasta su muerte en 1985.

La Fundación Pablo Neruda ofrece visitas a la casa y el precio de las entradas incluye una audioguía en inglés, francés, alemán, portugués y español. No es necesario reservar antes de la visita, y se atiende por orden de llegada. Es muy recomendable llegar con antelación.

Hay tanto que contar sobre la vida de Neruda y la historia de sus casas, ¡pero no quiero estropeárselo! A medida que recorras las casas y escuches las audioguías, ¡lo descubrirás por ti mismo! Tanto si te gusta Neruda como persona o como artista, recorrer sus casas es una actividad interesante en la que verás artefactos extraños, algunas de sus obsesiones y parte de su vida a través de sus cosas.

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Casa de Adoración Bahá’í de Sudamérica

Situada cerca de la cordillera de los Andes, es un lugar de culto de la fe bahá’í. En primer lugar, creo que es importante explicar muy brevemente qué es la Fe Bahá’í. Es una religión monoteísta basada en las enseñanzas de Baha’u’llah, el profeta y fundador, considerado como la «Manifestación de Dios en la tierra»: La unidad de Dios, la unidad de la religión, la unidad de la humanidad.

GAM, Centro Gabriela Mistral

También llamado Centro de las Artes, la Cultura y las Personas, es un centro cultural contemporáneo. Lleva su nombre en honor a la Premio Nobel Gabriela Mistral, poeta chilena y reconocida mujer de nuestro país. GAM está ubicado en el corazón de Santiago, entre la Alameda y el Barrio Lastarria (¡más sobre el Barrio Lastarria si sigues desplazándote!). Se inauguró en 2010 con el objetivo de acercar la cultura a todos los públicos. El edificio cuenta con numerosos espacios de danza, música, arte, etc., además de cinco plazas y una biblioteca: la BiblioGAM, especializada en artes pictóricas y visuales.

La GAM cumple su propósito, acercar la cultura a muchos públicos, desde los adolescentes que verás bailando K-POP en el exterior del edificio hasta los ancianos que acuden a las exposiciones. Visite la GAM y conozca de cerca la cultura chilena.

Barrio Lastarria – Pisco y Gastronomía

El barrio Lastarria es el centro gastronómico, cultural y turístico de Santiago. Conocido por su ambiente relajado y bohemio, pasee por el barrio y descubra artesanos, librerías, antigüedades y mucho más.

Te recomiendo encarecidamente que visites Chipe Libre – República Independiente del Pisco, un restaurante conocido por servir únicamente pisco, ¡pero no creas que su carta es aburrida! Tienen casi 100 marcas diferentes de pisco, lo que también significa diferentes tipos de bebidas. Otro atractivo de este lugar es que sirven tanto pisco chileno como peruano, que puedes beber de forma creativa o en «vuelos», pequeñas copas de diferentes piscos. Consejo: visita su página de Facebook y lee la genial descripción del local.

La Chascona

Es una de las tres casas del Premio Nobel Pablo Neruda. La casa está situada en el barrio de Bellavista y su historia es fascinante y un poco escandalosa. Neruda construyó esta casa para que viviera allí su amor secreto Matilde Urrutia (¡era un secreto porque Neruda ya estaba casado!). Curiosidades La Chascona debe su nombre a la abundante cabellera pelirroja de Urrutia, y también era el apodo de Neruda. Dentro de la casa hay cosas fascinantes, como las obras de arte de Diego Rivera.

Centro Costanera

Es el rascacielos más alto de Sudamérica. El proyecto incluía cuatro edificios -de los que sólo se construyeron dos-, un rascacielos y un centro comercial de seis plantas. El edificio principal se llama Gran Torre Santiago. Esta torre tiene casi 300 metros de altura y 62 plantas, y cuenta con el Sky Costanera, un mirador de 360° desde el que se puede ver Santiago desde lo alto, así como la cordillera de los Andes.

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MAC Valdivia

El Museo de Arte Moderno de Valdivia es una visita obligada si se encuentra en la ciudad. El lugar tiene un gran significado ancestral, ya que se construyó sobre las ruinas de la Cervecería Anwandter. Dicha cervecería se fundó en 1851 y fue la principal de la ciudad. En 1912, la cervecería fue parcialmente destruida por un incendio, pero posteriormente se reconstruyó. En 1960, el megaterremoto de Valdivia volvió a destruir el emplazamiento. En 1967, el sitio fue vendido a la Universidad Australiana de Chile y unos años más tarde comenzó la construcción del museo. Hasta hoy, el museo ha logrado mostrar unas 200 exposiciones de artistas famosos, tanto chilenos como extranjeros.

Cervecerías en la ciudad

Valdivia tiene una gran tradición cervecera traída por los colonizadores alemanes. Por ello, la ciudad cuenta con una amplia oferta de cervecerías para visitar. Me llevaría toda una historia contarte todas las opciones, así que intentaré resumírtelas. En primer lugar, muchas de las cervecerías se encuentran en la isla de Theia (Theia Island) y cerca unas de otras, lo que resulta realmente cómodo, así que puedes planear tu propio «tour cervecero». Si no te apetece cruzar el puente hasta la isla Theia, puedes quedarte en Valdivia, que también tiene muy buenas opciones. Una de las mejores es Kunstmann Kneipe, que tiene una amplia selección de cervezas y un buen menú para disfrutar. Sin embargo, si quieres la experiencia completa, te recomendaría una visita a la Cervecería Kunstmann.

Chocolates en Valdivia

Valdivia también es conocida por sus deliciosos chocolates. Hay muchas buenas opciones para visitar chocolaterías en la ciudad. Recomiendo especialmente Entrelagos – es la más famosa y tienen productos realmente muy buenos. Se fundó en 1976. Su chocolate es artesanal, y los fundadores dicen que el secreto es mezclar recetas alemanas con tradiciones mapuches. Esto demuestra una vez más la diversidad cultural de la ciudad. También tienen un salón de té donde sirven cucenas, pasteles y tartas tradicionales.

Mercado Fluvial

Si quieres experimentar la vibrante vida local, te recomiendo que visites el Mercado Fluvial. Allí podrás ver artesanía típica y también comer algo. Si lo tuyo es el delicioso marisco, éste es tu sitio. Pero eso no es todo, como ya he dicho, este lugar es un clásico de la ciudad por algo. El entorno es precioso: verde, fresco y tranquilo. Así que maravíllate con las áreas verdes y la vista panorámica del río Valdivia. También está muy cerca de la catedral y del puente Pedro de Valdivia, que conecta el centro de la ciudad con la isla de Teia.

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