Sin embargo, la naturaleza del arte chileno a partir de los años 90 no se basó necesariamente en el infame régimen totalitario, al menos no de forma regresiva. El arte contemporáneo chileno se describe más a menudo como orientado hacia el futuro, más preocupado por el presente e incluso por el futuro que por el pasado, pero uno de los residuos más omnipresentes del periodo de Pinochet es la búsqueda de una identidad que necesita ser redefinida y reafirmada. La búsqueda (o demanda) de identidad adoptó alguna forma durante y después del régimen de Pinochet. La posición del inmigrante chileno, así como la imagen del chileno nativo visto por el resto del mundo, reaparece como tema en muchas obras de artistas chilenos, empezando por el ya mencionado Dittborn, así como algunos de los artistas contemporáneos actuales, como el famoso Iván Navarro. La sensación de aislamiento y distancia se debe tanto a la geografía como a la historia de Chile. Si bien esta última se ha mencionado varias veces, la primera puede ilustrarse perfectamente con una obra de vídeo de Enrique Ramírez. Océano se realizó en 2013 y es un vídeo de larga duración sobre un viaje de tres semanas a través del Océano Pacífico desde la costa sudamericana hasta Europa. «¿Por qué estamos tan lejos del mundo?», se cita como una de las preguntas del artista. Con «nosotros», el artista se refiere no sólo a los chilenos (de hecho, el proyecto en sí es una colaboración franco-chilena que encarna a los famosos del pasado), sino a todos nosotros. El proyecto combina soledad y unidad, documentando el océano como barrera y puente entre dos trozos de tierra. Sirve tanto de metáfora melancólica de la búsqueda de identidad de Chile como de forma de decir que la distancia puede superarse.

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Ya hacia 1600 se registran en Chile las primeras representaciones dramáticas basadas en obras escolásticas relacionadas con fiestas religiosas. Poco a poco, el arte dramático se fue extendiendo a temas profanos con representaciones de comedias, sanitas y cantos fúnebres por todo el Chile colonial, primero como parte de las fiestas cívicas oficiales y luego, a finales del siglo XVIII, como entretenimiento artístico habitual. A principios del siglo XX se produjo un rápido desarrollo del teatro chileno, con la aparición tanto de dramaturgos como de compañías nacionales que cambiaron la escena, dominada hasta entonces por autores, actores y directores extranjeros. El teatro ha sido siempre una importante actividad cultural nacional a lo largo del siglo XX, desde su configuración como teatro chileno durante la primera mitad del siglo hasta la explosión de obras escritas y dirigidas por profesionales chilenos a partir de 1950. Una de sus máximas manifestaciones fue el teatro universitario: El Teatro Experimental de la Universidad de Chile (posteriormente Instituto de Teatro de la Universidad de Chile, ITUCH) y el Teatro Ensayo de la Universidad Católica. Ambos desarrollaron sus actividades para permitir la experimentación y la docencia, con una clara política de expansión y apoyo al teatro aficionado y una preocupación por el desarrollo de la cultura nacional.

Armando Muk, Antonio Acevedo Hernández y Germán Luco Cruchaga fueron reconocidos como los representantes más representativos de la dramaturgia chilena durante las primeras décadas del siglo XX, y posteriormente en fuentes como Isidora Aguirre, Alejandro Sievking, Egon Wolf, Juan Radrigán, Ramón Griffero y las compañías Teatro Ictus y Teatro Apart, entre muchos otros. En la dirección destacan figuras históricas como Pedro de la Barra, Víctor Jara y Andrés Pérez, mientras que en la interpretación teatral actrices como Bélgica Castro, María Canepa, Carmen Bunster, Mares González, Ana González, Silvia Piñeiro y actores como Alejandro Flores Pino, Pedro Siena, Agustín Cire, Tomás Vidiella, Héctor Noguera, Jaime Vadell y Alfredo Castro.

Festivales y exposiciones

Desde 1995, la Secretaría de Comunicaciones y Cultura del Ministerio Secretaría General de Gobierno organiza la Muestra Nacional de Dramaturgia, certamen público de dramaturgia en Chile que incluye la presentación de obras seleccionadas por un jurado profesional. En 2004, la organización de la Muestra de Dramaturgia fue transferida al recién creado Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Esta muestra es el único evento destinado específicamente a promover la dramaturgia en el país. A partir de 2007, el programa se reformuló para tener una duración de dos años en cada versión. En el primer año, los textos del concurso son seleccionados y premiados con incentivos monetarios; el segundo año corresponde a la Muestra Nacional de Dramaturgia, escenario en el que se exhiben los textos seleccionados. Por otro lado, la Zona Teatral del CNCA organiza el Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea, cuyo objetivo principal es fortalecer los elementos de educación estética, ampliando las referencias artísticas en términos de dramaturgia y montaje a través de la producción de semimontajes, lecturas de espectáculos dramatizados y talleres de dramaturgia contemporánea en las regiones.

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A lo largo de la historia, ha habido obras que han abordado la cultura chilena con música y humor y que se han presentado con frecuencia, como La Pérgola de las flores, de Isidoro Aguirre, y La Negra Ester, de Roberto Parra y puesta en escena por el fallecido director Andrés Pérez.

El teatro en Chile cuenta además con cientos de salas en centros culturales y también se representa al aire libre, especialmente en verano, cuando florece el teatro de calle y se celebra el festival Santiago a Mil, en el que decenas de obras chilenas comparten el calendario de diversas representaciones que pueden ser disfrutadas por el público. junto a compañías internacionales que acuden de visita.

La música popular internacional se reúne una vez al año en el Festival de la Canción de Viña del Mar. El cine mundial y chileno es protagonista de los festivales internacionales de Valdivia y Viña del Mar, así como del Festival Internacional de Cortometrajes de Chile FeSanCor y del Festival Internacional de Cine Documental Fidocs. Los cinéfilos cuentan además con modernas salas multisalas en Santiago y en las principales ciudades del país, que proyectan lo mejor de la industria cinematográfica.

La literatura chilena, sin llegar a ser un espectáculo, es una fuente fiable de entretenimiento. Casi todos los municipios de Chile cuentan con bibliotecas públicas equipadas con tecnologías de la información y la comunicación.

La Biblioteca Nacional de Santiago es un edificio histórico, y varias estaciones de metro disponen de bibliometros, instalaciones que también editan libros, y algunas cuentan además con salas de exposiciones que acogen mesas redondas, conferencias y recitales de poesía. Un recorrido directamente relacionado con la literatura incluye visitas a las casas del Premio Nobel Pablo Neruda en Santiago, Isla Negra y Valparaíso. Al mismo tiempo, la Feria Internacional del Libro de Santiago y otras ferias similares que se celebran por todo el país son un punto de encuentro entre lectores, autores y libros.

Chile es un pequeño país dotado de talento literario. Poetas y narradores han ganado importantes premios internacionales. Gabriela Mistral y Pablo Neruda han ganado el Premio Nobel, Jorge Edwards y Gonzalo Rojas el Premio Cervantes, y Nicanor Parra el Premio Reina Sofía, entre otros.

Para encontrar obras y escritores menos masivos o accesibles, existe una popular cadena de librerías de segunda mano que hacen referencia a sus libros y colecciones antiguas pero bien conservadas. Se pueden encontrar en la zona de la calle San Diego, en el sur de la capital, así como en Providencia, en el este, y en el mercado persa, el mercadillo local. Si busca publicaciones nuevas o frescas, le recomendamos las librerías del centro de Santiago, así como en los malls o grandes centros comerciales.

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Todas estas personas a continuación, cada una diferente por derecho propio, son importantes por las fortalezas de su trabajo, pero también por sus promesas de tal vez alejarse de las formas tradicionales de hacer teatro en Chile.

PAULA GONZÁLEZ
La primera obra que vi de Paula González, quien se formó académicamente en la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor, fue en una ruka (casa tradicional indígena), ubicada en uno de los suburbios del sur de la ciudad, cerca de donde yo crecí. Contaba la historia de las mujeres de los mapuches (el pueblo indígena del sur de Chile). Al principio dudaban en contar sus experiencias de clase, género y raza en medio de esta comunidad, pero se convirtió en un acto de catarsis colectiva que implicó profundamente al público.

Había cierta lucidez en estas mujeres. La modestia de sus movimientos, envuelta en la delicadeza de sus acciones cotidianas, nos hizo reflexionar sobre sus vidas personales. Había una escena que ponía de relieve nuestra crisis de identidad nacional, en la que el Estado intentaba uniformizarlo todo, excluyendo y reprimiendo todo lo diferente. El decorado circular, combinado con la sencillez de la escena y del lugar (la ruka) nos hizo sentir como en casa y como extraños simultáneamente.

La experiencia no interpreta la epopeya de los mapuches, como la valiente resistencia contra la Conquista española, ni relata la tensa relación entre la comunidad mapuche y el Estado chileno en el conflictivo sur del país. Dicho esto, estos elementos están entrelazados en la memoria de cada una de estas mujeres, y podías sentir su importancia en el ambiente. Sentías la experiencia de la migración desde las comunidades del sur a la ciudad, y sus experiencias infantiles que abarcaban el dolor y la felicidad. Todos estos elementos estaban presentes en su testimonio íntimo. La música, como un nuevo idioma, nos permitía adentrarnos en nuevos sentimientos. A veces los espectadores no entendían el lenguaje de la obra, porque tenía muchas partes en mapudungún, (la lengua mapuche), sin traducción.

NIÑO PROLETARIO
La compañía Niño Proletario (que debe su nombre al cuento homónimo de Osvaldo Lamborghini) comenzó en 2005 con su primera obra Hambre, bajo la dirección de Luis Guenel. Tras este estreno, decidieron establecer vínculos con los textos de La Escena de Avanzada, el movimiento artístico de los años 70 y 80 que resistió a la dictadura militar a través de manifestaciones artísticas. Hambre se basó en la novela de Diamela Eltit, Los vigilantes (1994). Fue miembro de C.A.D.A. (el colectivo artístico de La Escena de Avanzada).

La compañía Niño Proletario está dirigida por su director, Luis Guenel, los actores Sally Campusano y Francisco Medina, y la diseñadora teatral Catalina Devia, que se convirtió en un importante referente estético en sus últimos montajes. Hay una decisión ética que es realmente importante en la forma en que muestran los diferentes temas y puestas en escena. El vínculo con una generación de resistencia reconvierte su signo en nuestros días. Un teatro fragmentario (principalmente poético) nos muestra las perturbaciones de un sistema invisible de control que nos gobierna.

COMPAÑÍA LA RESENTIDA
La Resentida nace en 2007 con alumnos de diferentes escuelas de interpretación bajo la dirección de su director Marco Layera. La experiencia dramática que propone la compañía se basa en puestas en escena experimentales tratando de construir nuevos lenguajes de forma colectiva. Ese es el origen de Simulacro (2008), su primera obra. Muestra una percepción sobre Chile como un pedazo de territorio en el sur marcado por la colonización. La obra trata sobre la preparación de la celebración del Día de la Independencia de Chile. El trato de simulación presenta a Chile preparándose para celebrar una invención. Una serie de símbolos nacionales se enfrentan a una corporalidad desbordante que juega irónicamente para deconstruir las Fiestas Patrias. Esta obra reconoce la lógica del exotismo interno; hay algo relacionado con los «Zoológicos Humanos» en los personajes. Muestra ambiciones como un reflejo cruel de la Independencia.

LOS CONTADORES AUDITORES
Dejé para el final a esta pareja creativa: Felipe Olivares y Andrés Rivera, ambos escenógrafos, que estudiaron en la Universidad de Chile. Hicieron juntos Karen: una historia sobre la gordura, La tía Carola, Cho: que coreano significa hermoso, En busca del huemul blanco y Los dinosaurios desaparecidos. Cada obra es una comedia negra.

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