De la Academia saldrían los primeros nacionales. Se convertiría en el punto de partida de algunos de los más destacados artistas chilenos, entre ellos los cuatro grandes maestros de la pintura chilena (Pedro Lira, Juan Francisco González, Alfredo Valenzuela Puelma y Alberto Valenzuela Llanos), estudiantes y la futura «Generación del 13 «. Los primeros dirigentes de la Academia fueron el pintor napolitano Alejandro Ciccarelli ; un pintor alemán; el florentino Juan Mochi ; Cosme San Martín, primer chileno en ocupar el cargo; y el escultor chileno Virginio Arias .

Con el establecimiento de la Academia de Pintura bajo Ciccarelli, se hizo el primer intento de unificar y crear un estilo nacional único con la promoción del no clasicismo por parte de la academia. En Europa, las academias se centraban en la uniformidad, estableciendo reglas fijas y estrictas para que el «verdadero arte» siguiera un camino recto. Las academias chilenas intentaron hacer realidad esta idea siguiendo la metodología francesa. Para empezar, los cursos constaban de tres clases. La primera clase era «Estudios de la cabeza, miembros y cuerpo humano», la segunda «Escultura» y la tercera «Pintura, vestido natural y anatomía». Más tarde, tras la unión de la Academia con el Instituto Nacional, se ampliaron los cursos y se contrató a más profesores debido al creciente número de alumnos.

Críticas a la Academia

A pesar de la importancia de la Academia, algunos historiadores del arte han criticado este período como uno de los más sombríos de la historia del arte chileno. Estos autores basan sus críticas en el intento de Ciccarelli de copiar el modelo europeo de enseñanza. En Europa abundaban los maestros y el continente contaba con amplias colecciones de arte y muchos mecenas. Por el contrario, Chile acababa de iniciar su incursión en el mundo del arte y era un país sin apenas movimiento artístico local ni identidad nacional establecida, y con una colección de arte nacional muy modesta en la que la gente no podía permitirse obras de arte. El intento de trasladar el modelo europeo a Chile copiando sus métodos se consideró un fracaso en cuanto al número de artistas producidos, especialmente para Ciccarelli, que dirigió la academia durante más de 20 años.

Según el historiador del arte Antonio Romer , Ciccarelli fue: «Un maestro dogmático, inflexible en la defensa de su ideal estético, carente de la plasticidad y el eclecticismo necesarios para permitir a sus alumnos seguir su propio camino: marcado por su propia sensibilidad; su vocación; su íntima estimulación …. «El mismo autor sostiene que Ciccarelli no consiguió crear el seguimiento y el discipulado de su enseñanza que deseaba. Por el contrario, sus alumnos más aventajados, como Pedro Lira y Antonio Smith , no se interesaron por sus enseñanzas y se pasaron a otros estilos y a sus propios talleres.

Pedro Lira también estaba de acuerdo con esta crítica a Ciccarelli. A mediados del siglo XIX, el aristócrata chileno tenía pocos conocimientos artísticos heredados de los «predecesores de la pintura chilena». La naturaleza compleja de su enseñanza, sus pretensiones neoclásicas demasiado ambiciosas y su falta de flexibilidad provocaron las críticas de algunos de sus alumnos, pero también despertó un nuevo interés por la pintura neoclásica en Chile.

Los alumnos de Ciccarrelli (1849-1869)

El anticuado estilo neoclásico desarrollado por Ciccarelli e impuesto en sus alumnos se manifiesta en temas nunca antes vistos en la pintura chilena, como la mitología, la historia antigua y los clásicos . Algunos de sus alumnos se resistieron a sus enseñanzas, siendo los más famosos Pedro Lira y Antonio Smith quienes, independientemente de sus estudios en la academia, desarrollaron su propio estilo y obtuvieron gran reconocimiento.

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Desde el punto de vista artístico, este periodo comenzó a mediados del siglo XVII y fue impulsado primero por los jesuitas españoles y luego por artesanos sin formación artística especializada. Recibió influencias directas de corrientes artísticas europeas como el Manierismo y el Barroco, pero como toda la cultura chilena que se desarrolló durante este período, también recibió influencias del arte y la cultura local, creando un nuevo estilo. Un papel importante en la transmisión de la dominación española y la cosmovisión católica.

Historia

La pintura colonial se desarrolló en una época en que los países de América del Sur no estaban agrupados política ni geográficamente como lo están hoy, y aún no se había desarrollado una identidad nacional, un arte y una individualidad cultural. Del mismo modo, es difícil hablar con precisión del arte colonial peruano, argentino o chileno porque no existían fronteras geográficas ni características pictóricas. Algunos países, como México, Ecuador y Perú, tenían sus propias escuelas de arte donde trabajaban y estudiaban los artistas locales. Sin embargo, Chile no lo hizo porque era de gran interés para el gobierno español, por lo que recurrió a la importación de obras de escuelas de arte extranjeras.

En general, la pintura colonial en Chile y en toda Latinoamérica se regía por el arte español, que enseñaba el estudio anatómico del cuerpo, el estilo de luces y sombras y los sujetos vestidos con ropajes aristocráticos. Para los conquistadores españoles, la artesanía se consideraba degradante y contraria a la nobleza, por lo que decidieron dejar esta labor a los «mestizos» e indígenas, y en su lugar importar y admirar el arte europeo.

Según el historiador del arte Luis Álvarez Urquieta, hubo influencias asiáticas en la pintura española de la época como resultado del comercio de España con Extremo Oriente. De aquí, argumenta, heredó la pintura española su paleta de colores, los rostros inexpresivos de sus personajes y la abundancia de tonos dorados. El mismo autor subraya también que, según los representantes de las tradiciones, costumbres y modales locales representados en los cuadros.

Según Alvarez Urquieta, en la pintura colonial temprana, no se presta la debida atención a las habilidades técnicas, prestando más atención a los objetos pintados y a su uso didáctico. . Gran parte de la pintura colonial americana muestra una falta de estudio de luces y sombras y un pobre uso de la perspectiva y la proporción, aunque es alabada por su viveza y uso del color, así como por su valor documental al representar la integración social de los pueblos españoles y americanos.

Principales influencias

Influencias jesuíticas
No existen muchos museos de arte colonial debido al escaso número de obras producidas durante estos años. Sin embargo, la Compañía de Jesús, fiel a las tradiciones artísticas, conservó algunas pinturas antiguas en las paredes de sus conventos e iglesias.
Los artistas chilenos se centraron principalmente en los temas religiosos más populares, que eran los más demandados y, por tanto, los más rentables. Las pinturas religiosas solían exponerse en iglesias, conventos y monasterios, su destino lógico dado que la mayoría eran encargos de la iglesia o donaciones a la misma. Destacan por su falta de mimetismo y proporciones en la representación de figuras humanas, y su escaso interés por temas como el paisaje o la naturaleza.

Escuela Quiteña
«La Escuela Quiteña también tiene influencias de la época colonial. Desde la conquista de América, Quito , Ecuador, atrajo a un gran número de artistas procedentes de Europa.

La escuela fue fundada por monjes franciscanos en Quito y era religiosa. El artista más destacado de esta escuela es Miguel de Santiago, considerado uno de los artistas más importantes de todo el periodo colonial. Miguel de Santiago elevó la pintura latinoamericana a un nivel superior, dejando tras de sí muchos cuadros de gran belleza.

Influencias europeas
Durante los reinados de Isabel I de Castilla y Carlos V en España se consideraron herramientas vitales para la conversión religiosa y la educación de los pueblos de los territorios conquistados por España en América. El estilo artístico predominante en la época era el manierismo, que personificaba los ideales cristianos de la época.

Sin embargo, cuando los europeos ricos empezaron a encargar retratos de sí mismos y de sus familias, se redujo la producción de arte religioso en Europa y sus territorios latinoamericanos en el siglo XVIII. La pintura aristocrática dejó de ser una herramienta de cambio social y educación para convertirse en un símbolo de riqueza.

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El inicio del arte precolombino en Chile alrededor del año 1500 d.C. Después de este período, la comunidad local fue destruida por la comunidad católica como parte de la comunidad de la comunidad de habitantes. (Ver también: La Iglesia Católica y la era de los descubrimientos , Misiones españolas en América del Sur ).

El arte prehistórico se acumula con pinturas rupestres y petroglifos creados durante el período prehispánico, especialmente en el extremo norte de Chile .

Historia

El historiador del arte Luis Álvarez Urquieta fue uno de los primeros autores en plantear el tema del arte precolombino en su libro Pintura en Chile. El autor explica que la mayor parte de la pintura creada antes de la llegada de los españoles fue realizada por las culturas atacameña y araucana , e identifica influencias diaguitas e incas.

El uso del arte puede haber sido estético, práctico, ritual o religioso, dependiendo de la cultura y los recursos. Las figuras de animales y están disponibles en gran número, pero las representaciones de personas sólo aparecían si eran importantes o tenían algún significado mágico para la tribu.

Las referencias culturales variaban en función de la zona en la que viviera la gente. Las culturas septentrionales, como la diaguita, preferían las figuras geométricas y utilizaban mucho la cerámica y los petroglifos. Los mapuches que vivían en el centro del actual territorio chileno se centraban más en los rituales realizados por los mati (chamanes mapuches) y sus dioses y deidades. Desarrollaron coloridas vestimentas rituales utilizadas por los mati y cerámica específica para los enterramientos. Sus diseños también incorporaban algunas influencias norteñas.

Hay indicios de arte petroglífico en el extremo sur, pero menos que en el norte. Entre las culturas del sur destacan las obras del pueblo selknam , también conocido como.

En general, el arte local prehistórico en toda América fue destruido casi por completo por los conquistadores españoles, y Chile no escapó. Algunos restos sobrevivieron en el norte, donde, gracias a las propiedades protectoras del árido desierto de Atacama , algunas piezas de valor patrimonial visual han sobrevivido y perdurado en el tiempo.

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